lunes, 18 de marzo de 2024

Película 693 # Año XXI

 Remando al Viento

Miércoles 20 de Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 


DIRECTOR

Gonzalo Suárez

GUION: Gonzalo Suárez 

MÚSICA: Alejandro Massó

FOTOGRAFÍA: Carlos Suárez

REPARTO: Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka, Elizabeth Hurley, José Luis Gómez,Virginia Mataix,Bibiana Fernández, Josep María Pou, Miguel Picazo, José Carlos Rivas, Aitana Sánchez Gijón.

GÉNERO:  Drama. Romance. Intriga | Siglo XIX 

DURACIÓN: 96 Min.

PAÍS: España


SINOPSIS

Dos poetas ingleses, Mary Shelley y Lord Byron, se ven obligados a huir de Inglaterra. Durante el viaje, Mary recuerda cómo conoció en casa de su padre adoptivo al joven y apasionado poeta Shelley, cómo lo amó y cómo se fugó con él. También evoca una cita con Byron en Suiza. Pero, sobre todo, rememora una noche de noviembre de 1816 durante la cual, mientras sus amigos contaban historias de terror, ella daba a luz al legendario monstruo de Frankenstein. 


¿Quién es quién?

Director de cine, escritor y guionista. Gonzalo Suárez nace en Oviedo en los albores de la revolución minera de 1934. En el año 1936 la guerra civil le sorprende en Madrid, donde su padre, Gonzalo Suárez Gómez, catedrático de francés, había ido a presidir unos exámenes. Hasta los diez años no va al colegio. Es su padre quien se ocupa de su instrucción. En el 1951 inicia sus estudios de Filosofía y Letras en Madrid, escribe obras de teatro y protagoniza, entre otras, El momento de tu vida de William Saroyan, Medea de Eurípides y La tempestad de Shakespeare. Influenciado por la vida y obra de los impresionistas se dedica con obsesivo entusiasmo a la pintura. Abandona los estudios y marcha a París donde realiza trabajos eventuales.

En 1958 llega con su mujer a Barcelona, donde practica el periodismo con el seudónimo de Martin Girard.​ A pesar de su creciente éxito, deja el periodismo y publica sus primeros libros, que suponen una ruptura con el naturalismo en boga. Algunos de sus relatos son adaptados al cine y así, en 1966, inicia su obra cinematográfica. A partir de ese momento, alternará ininterrumpidamente libros y películas.



Julio Cortázar
dijo de él: "Para alguien que aprecie los juegos sigilosos de una inteligencia irónica, y la marginalidad deliberada allí donde la gran mayoría trabaja a full time, la obra resbaladiza y casi inasible de Suárez dibuja en el panorama español contemporáneo algo análogo a lo que pudo dibujar en Francia la obra de Boris Vian. Cuando se los espera en una pantalla de cine o en un escenario, desaparecen bruscamente para mostrarse detrás de las tapas de un libro o de un solo de trompeta; quienes les habían dado cita en una mesa redonda, comprobarán consternados el hueco de su ausencia a la misma hora en que una ama de casa estupefacta descubrirá que un huésped de amable sonrisa ocupa una silla a la que nadie lo había invitado. De alguna manera cuyo secreto sólo él conoce, Gonzalo Suárez transita desde hace años por los registros más variados de la vida intelectual española, pero esa actitud tránsfuga y casi de fantasma inquieta e incluso enoja a los críticos amantes del orden, los géneros y las etiquetas.

"¿Escritor que hace cine, cineasta que regresa a la Literatura? De cuando en cuando hay mariposas que se niegan a dejarse clavar en el cartón de las bibliografías y los catálogos, de cuando en cuando, también, hay lectores o espectadores que siguen prefiriendo las mariposas vivas a las que duermen su triste sueño en las cajas de cristal". 

Algo de su obra cinematográfica: Ditirambo (1969), La regenta (1974), Parranda (1977), Epílogo (1984), Los pazos de Ulloa (Serie-1985), Don Juan en los infiernos (1991), El detective y la muerte (1994), El portero (2000), Oviedo Expréss (2007)

 


Y me parece a mi

El Cuarteto de la Muerte

Gonzalo Suárez, introduciendo algunas legítimas licencias poéticas, escribe un guión, fundamentalmente, sobre los días en que coincidieron en Suiza, tras sus respectivas espantadas: Lord Byron, Percey Shelley, Mary Shelley y Polidori (médico personal del excéntrico escritor romántico).
El ambiente romántico, licencioso y de febril creación envuelve la película; consiguiendo unos diálogos dignos de semejantes monstruos de la literatura. 

La exuberante naturaleza que rodea los lagos, los fenómenos meteorológicos y la concentración de talentos consiguen un espectro saturado donde no sólo nacen Frankenstein y El Vampiro, y unas cuantas obras de Byron; también surgen las disputas, los desamores, los celos y las dificultades insalvables que tienen muchos seres dotados de virtudes artísticas, pero enfermos de individualismo, para ponerse de acuerdo.

Jaht


domingo, 17 de marzo de 2024

Película 694 # Año XXI

 Perfect Days

Jueves 21/Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 


 
DIRECTOR

Wim Wenders

 
GUION: Takuma Takasaki, Wim Wenders

FOTOGRAFÍA: Franz Lustig

REPARTO:  Kôji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emoto, Yumi Asou, Sayuri Ishikawa ...

GÉNERO:  Drama | Trabajo/empleo 

DURACIÓN: 124 Min.

PAÍS: Japón



SINOPSIS

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.


¿Quién es quién?

Tras dos excelentes documentales que dejaron indeleble huella en nuestro Cineclub: The Soul of a Man,allá por el 2007; y La Sal de la Tierra, en nuestro año XII; vuelve Win Wenders (Düsseldorf-1945), con una ficción ejemplarizadora que nos posiciona muy cerca de la vida y nos aleja de los cantos de sirena que conducen a nuestro barco hacia los escollos, cuando no directamente a las ineludibles cataratas.

El inquieto alemán, que anda por el centenar de obras, testimoniales en su esencia, y que incluyen todo lo relacionado con la imagen y sonido: videos musicales, documentales, cortos, tv, películas corales...; el guionista, montador, animador de debates...; el padre de clásicos como: Alicia en las ciudades (1974), El amigo americano [1977, basada en la novela de Patricia Highsmith], Paris, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987), Buena Vista Social Club (1999), Pina (2011) ...; está de nuevo entre nosotros, avanzando al frente de los vanguardistas, de los que siguen innovando, aunque su principal referente siga siendo Yazujiro Ozu. Nos sentimos honrados con su presencia.

sábado, 9 de marzo de 2024

Película 692 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

 Mamacruz

 Jueves 14 de Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Patricia Ortega

GUION: Patricia Ortega, José F. Ortuño

MÚSICA: Paloma Peñarrubia
 
FOTOGRAFÍA: Fran Fernández Pardo
 
REPARTO: Kiti Mánver, Pepe Quero, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago, Inés Benítez ...
 
GÉNERO:  Comedia. Drama | Comedia dramática. Vejez / Madurez. Sexualidad y pornografía
 
DURACIÓN: 84 Min.
 
PAÍS: España  


SINOPSIS

Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado... hasta que un día navegando por Internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿Cómo compaginar su religiosidad con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida?


¿Quién es quién?

Patricia Ortega (Maracaibo, 1977) es una directora de cine venezolana. Ortega estudió en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba, especializándose en dirección de cine. Su primer largometraje, Yo, imposible,​ cosechó éxitos a nivel local e internacional. La película, protagonizada por la actriz colombiana Lucía Bedoya y estrenada en 2018, ha ganado casi una veintena de premios tras su paso por los festivales internacionales. 

 

María Isabel Ana Mantecón Vernalte (Antequera, Málaga, 11 de mayo 1953), conocida artísticamente como Kity Mánver, es una actriz española. Su trayectoria cinematográfica incluye películas dirigidas por Pedro Almodóvar, José Luis Garci y Álex de la Iglesia.​ En el cine ha participado, al menos, en 90 filmes. También ha desarrollado una amplia trayectoria en producciones para televisión y en teatro. Es su tercera aparición en el Cineclub, en el que ya estuvo con: A las mujeres de España. María Lejárraga (Laura Hojman) y El Caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón)

María de la Paz Sayago (Sevilla- 1972), conocida como Mari Paz Sayago, es una actriz española. Se graduó en Arte Dramático por el Centro Andaluz de Teatro (CAT) y completó sus estudios en París en la École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. La hemos visto muy recientemente en Te estoy amando locamente (Alejandro Marín).


Y me parece a mi

¡Ay Maricruz, Maricruz!

La directora venezolana, Patricia Ortega, se atreve con un tema tabú en la cultura española y no digamos en la latinoamericana, intoxicadas ambas por la influencia religiosa (desde el bautizo), en lo concerniente a todo tipo de sexualidad. El secretismo, la vergüenza, el presunto pecado, el ojo vigilante de Dios, el fuego eterno...
Si ya es un problema, el del goce y disfrute sin complejos, para los jóvenes aleccionados por la iglesia (de cualquier doctrina); hay que imaginarse a los auténticos practicantes, de cierta edad, descubriendo parcelas lúdicas que desconocían y que ni siquiera se habían atrevido a imaginar.

Con un tono amable y hasta cómico, al que no le faltan aristas y reivindicación feminista, la realizadora y guionista nos pone en el camino de la sensatez, del amor a nosotros mismos y a nuestros cuerpos; porque es allí donde también nace el amor a los demás.
Se nos cuenta en Mamacruz, que hasta en las vidas que parecen más anodinas, el orgasmo es un acto supremo, en soledad o compañía, al que nadie debería renunciar. Son estímulos divinos, a cualquier edad. Si se recomendaran desde los púlpitos, mejorarían el amor al prójimo, la comprensión...; y conseguirían que hasta los más ateos nos planteáramos nuestras creencias.

Soberbios Kiti Mánver, Mari Paz Sagayo y el pobre y criogenizado Eduardo (Pepe Quero).

Jaht



Película 691 # Año XXI

METRALLA DE AMOR

de Santi Senso


Miércoles 13 | 20:30

Sala Avenida - Jaraíz

2023 | 50 min. | España | #691 | castellano

Documental y Acto Íntimo













Parte de un proyecto ternario, presentado en el Museo Vostell y recientemente estrenado en los Cines Embajadores dentro del “III Ciclo Internacional de Cine Íntimo”, el artista extremeño Santi Senso nos trae METRALLA DE AMOR, una pieza donde escucha las historias reales de abuelas y abuelos centenarios llevándolas esta vez al cine en un documental aderezado como es habitual en sus creaciones, de las tradiciones, el folklore, las ceremonias y los ritos de Extremadura.


Una sesión donde el propio artista nos guía a ver desde una diversidad de prismas la intimidad que habita en su película, y tras cuyo visionado nos invita a conversar y compartir junto a las espectadorxs que quieran abrir su intimidad para llegar incluso a resignificarla, darle más planos, matices, espacios, situaciones, la lectura y condiciones que cada persona sienta y desee compartir durante los coloquios.

"Nos rompieron en pedazos, en migajas y nos enterraron separadas. Pero lo que no supieron es que fuimos, seguimos y seguiremos siendo abono para esta, nuestra amada tierra. Nuestro AMOR es el que sigue amAMANtando a las que están cayendo ahora. Somos agua que emana de las profundidades de nuestros pozos. Somos la sangre de nuestra tierra. Somos el canto del trabajo. Somos historia, vuestra historia. Nunca nos fuimos, ni nos desaparecieron, seguimos aquí en cada regato de VIDA lavando la penas y compartiendo las alegrías. No estéis tristes y sigamos esquivando juntas la metralla, pues nuestro AMOR es el que nos sostiene VIVAS."

“Un pueblo no es pueblo cuando olvida las historias de AMOR”

“Recordar de donde provenimos es abrazar nuestra historia”

A todas aquellas lavanderas que solo descansaban para seguir dando AMOR.

Santi Senso.

Santi Senso (Cáceres, 1979) es actor, director y dramaturgo. Profesional autodidacta, el cine, las series de tv, los musicales, el teatro clásico y la moda han sido y siguen siendo disciplinas en las cuales hemos podido verle trabajar, pero si algo le caracteriza son sus www.actosintimos.com donde ha conseguido crear un lenguaje fusionando disciplinas como el teatro, la danza, la pintura, la fotografía, la escultura, entre otros lenguajes artísticos.

Actos Intimos es una propuesta artística que parte de un impulso irracional, de un sentimiento o de una emoción visceral.


Fundador y director del Festival Internacional de Teatro Íntimo en Casas Particulares y participa habitualmente en radio, cine, teatro, musicales y televisión.

Profesor en la Central de Cine Madrid con "La Vulnerabilidad del Actor ante la Cámara", ha editado los libros "Actos Intimos" y "PARIR, volver al vientre", dirige una tertulia en el Café Gijón de Madrid y ha representado sus obras en los Estados Unidos, Portugal, Alemania, Uruguay, Bolivia, Chile, Venezuela, Argentina y Colombia, así como en diversos festivales españoles e internacionales como el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, el Festival de Teatro Clásico de Cáceres.

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Web personal

Entrevista III Ciclo Internacional de Cine Íntimo

Entrevista Canal Extremadura

Trailer 'Metralla de Amor'

Calificación: ND

sábado, 2 de marzo de 2024

Película 690 # Año XXI

 Pobres Criaturas

( Poor Things )

 Jueves 7 de Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

Yorgos Lanthimos

GUION: Tony McNamara. Novela: Alasdair Gray

MÚSICA: Jerskin Fendrix

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO:  Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Kathryn Hunter, Margaret Qualley, Hanna Schygulla, Vicki Pepperdine

GÉNERO: Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Drama | Erótico. Siglo XIX. Realismo mágico

DURACIÓN: 141 Min.

PAÍS: Irlanda 

 

 

SINOPSIS

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación. 


¿Quién es quién?

Sin duda el amigo Yorgos es uno de los directores en nómina del Cineclub, aunque su salto a las grandes cadenas de exhibición nos está haciendo cada vez más difícil  el acceso (cuestión de disponibilidad y dinero). Por esta razón ya nos perdimos en su momento La favorita (2028).

 Giórgos Lánthimos, nacido en Atenas en 1973, es un director y guionista conocido por su enfoque distintivo en el cine contemporáneo. Su obra, caracterizada por su estilo único y a menudo surrealista, ha dejado una huella significativa en la escena cinematográfica mundial. 

Es difícil ignorarle tras haber conocido su estilo innovador y la irónica visión que tiene de la condición humana por eso su paso por El Gallinero es siempre reseñable. Porque quién olvida: Canino (2009), Langosta (2015) o El sacrificio de un ciervo sagrado (2017).

 

 

Y me parece a mi

¿Quieres ver cómo es el mundo en realidad?

Un auténtico caleidoscopio de géneros, hasta nueve etiquetas aparecen en la ficha de filmaffinity, y cada espectador podría añadir, sin esforzarse demasiado, un par de ellas más. No hay duda de que el extraño griego también ha aprendido que la taquilla será más apetitosa si incluye sexo, morbo, debate, diversidad, espectacularidad... Tremendo riesgo para alguien que ama la libertad del autor por encima de otras cuestiones. Pero he de reconocer que le funcionó en La Favorita y ha vuelto a ocurrir, para mi gusto, en Pobres criaturas. Ensambla facetas que podían chocar con violencia pero que al final forman parte de un todo; con aparente naturalidad, ayudado por la argamasa de la fantasía y la lupa del surrealismo.

En un rendido y reconocible tributo al personaje de Frankenstein y su autora ( Mary Shelley, Londres 1797-1851), el guionista Tony McNamara, que también lo fue de La favorita (2018), adapta una obra del poeta y artista escocés Alasdair Gray (1934-2019), escrita en 1992, con el título de Poor Things. Repite como fotógrafo Robbie Ryan, que también lo fue en la ya mencionada (The Favourite ), creando esa atmósfera atemporal que fluye de la imaginación, la distorsión y, en este caso el llamado "siglo de la industrialización", el mágico 1919.

Bella, producto del experimental y tragicómico laboratorio del doctor Godwin Baxter, se convertirá en la insuperable obra del aprendiz de Dios. Un ser semilibre, semisalvaje, no intoxicada por cánones patriarcales al uso, curiosa, extrañamente solidaria y ecuánime...; máxime cuando sus puntos de partida son la irracionalidad y el egocentrismo.


spoiler:
El resultado será un interesante ejemplar de Eva, autorizada por el máximo hacedor a practicar el libre albedrío, devoradora de experiencias, catalizadora del empoderamiento femenino; verdadero látigo para el patriarcado, que al encontrarse con una mujer sin libro de instrucciones, sufre un desmoronamiento de todos sus principios.
Quiero creer que en la irónica mirada, tanto de los que escriben como del realizador, es el hombre esa "pobre criatura", ahora trastornada, que tendrá que reinventarse para alcanzar el nivel igualitario, que traerán ya de serie las nuevas señoras.

Jaht




viernes, 1 de marzo de 2024

Película 689 # Año XXI

 La Novia de Frankenstein

(The Bride of Frankenstein)

Miércoles 6 de Marzo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas



DIRECTOR

James Whale

GUION: John L. Balderston, William Hurlbut

MÚSICA: Franz Waxman

FOTOGRAFÍA: John J. Mescall 

REPARTO:  Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, Ernest Thesiger, Dwight Frye, Walter Brennan, Una O'Connor

GÉNERO: Terror. Ciencia ficción | Secuela. Monstruos 

DURACIÓN: 75 Min.

PAÍS: U.S.A.



SINOPSIS

Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo. 


¿Quién es quién?

James Whale (Dudley Staffs, 1889 - Los Ángeles, 1957)​ fue un director de cine inglés. Iniciado en el teatro, en 1930 se mudó a los Estados Unidos, ​donde destacó en el cine de terror.​ Whale, abiertamente homosexual,​ fue un innovador del cine de Hollywood aunque es especialmente conocido por sus películas de terror​ Frankenstein (1931)​, The Old Dark House (El caserón de las sombras) (1932)​ y Bride of Frankenstein (La novia de Frankenstein)​ (1935).

Tras haber sido el director mejor pagado en Hollywood durante los años 1930,​ trabajando con estudios como Universal, Warner Bros., Metro-Goldwyn-Mayer y Columbia o fundando su propia productora cinematográfica,​ en la década de 1940 se retiró del cine.

​ En su trayectoria obtuvo 4 nominaciones y un único galardón en el Festival de Venecia con The Invisible Man (El hombre invisible)​ (1933).


En sus últimos días, Whale experimentó una importante pérdida de sus capacidades cerebrales debido a un ataque cerebrovascular, causada por la inhalación de humo en un incendio en su mansión. Se sentía solo y cayó en depresión, obsesionado con la guerra que le había tocado vivir. Se suicidó ahogándose en la piscina de su mansión en mayo de 1957, cuando tenía 67 años.

Su nota de suicidio decía: El futuro está lleno únicamente de dolor y viejos recuerdos... Necesito estar en paz y este es el único modo de lograrlo. También escribió: Mi vida ha sido maravillosa. 

 


William Henry Pratt (Londres, 1887 - Sussex,  1969), conocido como Boris Karloff, fue un actor británico famoso por sus papeles en películas de terror, siendo el más famoso el del monstruo de Frankenstein. 

Una vez llegado a Hollywood, California, Karloff participó en numerosas películas mudas, antes de aparecer como el monstruo de Frankenstein en Frankenstein (1931), la película que le convirtió en estrella y que rodó gracias a que Béla Lugosi rechazó el papel. Un año después interpretó a otro personaje icónico, Imhotep, en La momia.

Su altura y el éxito de Frankenstein, le encasillaron en el género de terror (donde realizó numerosas películas para la Universal Pictures), aunque participó en otros géneros como en La patrulla perdida de John Ford en 1934. 

Karloff interpretó al monstruo de Frankenstein dos veces más; La novia de Frankenstein (1935) y Son of Frankenstein (1939), con Lugosi como el loco Igor. Precisamente con Lugosi coincidió en otros dos importantes títulos El gato negro (1934) y El cuervo (1935). 

Son conocidas las largas sesiones de maquillaje con colodión y algodón a las que tuvo que someterse bajo la dirección del maquillador Jack Pierce, y el incómodo traje y los zapatos de plataforma que le produjeron lesiones en la espalda que arrastraría durante el resto de su vida. 

 



viernes, 23 de febrero de 2024

Película 688 # Año XXI

 Yo Capitán

( Io capitano )

Jueves 29 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 


DIRECTOR
 
Matteo Garrone
 
GUION: Massimo Ceccherini, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Andrea Tagliaferri 

MÚSICA: Andrea Farri

FOTOGRAFÍA: Paolo Carnera

REPARTO: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Bamar Kane, Hichem Yacoubi, Oumar Diaw, Didier Njikam, Affif Ben Badra, Joseph Beddelem, Mariam Kaba, Princess Erika

GÉNERO: Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social 

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: España




SINOPSIS
 
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar. 


¿Quién es quién?
 
 Matteo Garrone (Roma-1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano. Visita por cuarta vez el Cineclub.
 
En 1996 ganó en el Festival Sacher con el cortometraje “Silhouette”. Al año siguiente, realiza su primer largometraje con su productora Archimede, “Terra di mezzo”, distribuido por Tandem y premiado en el Festival Cinema Giovani de Turín con el Premio Especial de Jurado y el Premio Cipputi.

En 1998 rueda en Nápoles el documental “Oreste Pipolo, fotografo di matrimoni” y, también ese año, su segundo largometraje, “Ospiti”, es premiado en la Mostra d’arte Cinematografica di Venezia con el Premio Kodak. La película obtiene además la Mención Especial en el Festival de Angers, el premio a la Mejor Película en el Festival de Valencia y el Premio Kodak en el Festival de Messina. Su tercer largometraje, “Estate Romana”, realizado en el año 2000, figuró en la selección oficial de la Mostra del Cinema de Venecia. Pero fue en el 2002, con “L’Imbalsamatore”, cuando obtuvo el mayor reconocimiento de crítica y público. La película fue presentada en la 55ª edición del Festival de Cannes, Quincena de Realizadores; obtuvo el David di Donatello al Mejor Guión y al Mejor Actor No Protagonista, el Nastro d’Argento al Mejor Montaje, el Ciak de Oro al Mejor Montaje, el Premio Fellini al Mejor Productor, Mejor Escenografía y Mejor Distribución.
En 2005 participa en el 54º Festival de Cine de Berlín con la película “Primo Amore” y obtiene el Oso de Plata a la Mejor Banda Sonora. En la misma categoría recibe el Nastro d’Argento y el David di Donatello.

Su película “Gomorra”, primera que pasó por El Gallinero,  obtuvo el Gran Prix en el Festival de Cannes de 2008 y fue seleccionada para representar a Italia como candidata al Oscar a la Mejor Película en Lengua No Inglesa. 
Aparte  de las películas mencionadas, el también director de Pinocho (2019) que dice ser lo que es por el ejemplo de Nanni Moretti, estuvo con nosotros en Reality (2012) y con Dogman (2018).
 



Aunque el realizador italiano se ha valido en esta propuesta sobre inmigración, que representará a Italia en la Mejor Película de habla no inglesa en los Oscars, de actores no profesionales en los papeles centrales, ha contado con Hichem Jacoubi, francés, nacido en Túnez (1964), viejo conocido del Cineclub, y no por cualquier cosa; ya le tuvimos en: Un profeta (Jacques Audiard-2009), Timbuktu (Abderramane Sissako-2014) y El Cairo confidencial (Tarik Saleh-2017).


martes, 20 de febrero de 2024

Película 687 # Año XXI

 La Zona de Interés

    (The Zone of Interest )

Jueves 22 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Jonathan Glazer

GUION: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis

MÚSICA: Mica Levi

FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal

REPARTO:  Sandra Hüller, Christian Friedel, Ralph Herforth, Max Beck, Marie Rosa Tietjen, Sascha Maaz, Stephanie Petrowitz, Lilli Falk, Freya Kreutzkam, Ralf Zillmann

GÉNERO: Drama | Holocausto. II Guerra Mundial. Nazismo 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Reino Unido


SINOPSIS

El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

 


¿Quién es quién?
 
Jonathan Glazer (Londres-1965)​ es un director y guionista de cine británico, cuyo trabajo como director incluye largometrajes, videos musicales y anuncios publicitarios. 
 
 En 2000, dirigió su primer largometraje, la película de gánsteres británica Sexy Beast, protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley.​ En 2004 dirigió su segundo largometraje Reencarnación, protagonizado por Nicole Kidman, en los Estados Unidos. 
En 2013 dirigió Under the Skin, una adaptación libre de la novela del mismo nombre de Michel Faber protagonizada por Scarlett Johansson. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2013 y recibió un estreno en 2014, obteniendo críticas positivas. El Cineclub pasó esta inquietante película, en su reestreno, en el año 2020.
 

Martin Amis (Swansea, Gran Bretaña-1949, Lake Worth-2023)​ fue un novelista británico.
 Amis es considerado como uno de los mejores (y más exitosos) escritores de su generación y llegó a ocupar una plaza de profesor en la Universidad de Mánchester, impartiendo clases sobre "escritura creativa". en sus novelas se va decantando un negro pesimismo que provoca el descubrimiento progresivo del mal, desde el pícaro casanova de El libro de Rachel hasta el malvado absoluto de Stalin, protagonista de Koba el Temible,​ una especie de ajuste de cuentas con la tolerancia que el mundo de la intelectualidad de las izquierdas exhibió ante los excesos del jerarca. 
La novela en la que se basa Glazzer apareció en el año 2015.

La actriz alemana Sandra Hüller (Suhl, Turingia-1978), nos visita por tercera vez. La recordaréis muy recientemente por Anatomía de una caída (Justine Triet); y hace algún tiempo (Febrero-2017) por Toni Erdman (Maren Ade).

Christian Friedel (Magdeburgo-1979) es un actor​ y cantante alemán, reconocido principalmente por su interpretación como Daniel Sluiter en la serie de televisión El perfume y por interpretar el papel de Georg Elser en la película 13 minutos para matar a Hitler. Las gallinas más viejas, las mejores para hacer un buen caldo, le ubicarán como el profesor del colegio de la monumental La cinta blanca (Haneke).

Y Max Beck  (Hamburgo, Alemania-1995) ya estuvo entre aquel grupo de niños-soldados condenados a desactivar minas nazis en la costa occidental danesa: Land of mine (Bajo la arena) de Martin Zandvliet.

 



domingo, 11 de febrero de 2024

Película 686 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 El Maestro que Prometió el Mar

(El mestre que va prometre el mar)

Jueves 15 de Febrero/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Patricia Font

GUION:  Albert Val. Novela: Francesc Escribano

MÚSICA: Natasha Arizu del Valle

FOTOGRAFÍA: David Valldepérez

REPARTO: Enric Auquer, Laia Costa, Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada, Nicolás Calvo, Alba Guilera, Gael Aparicio, Eduardo Ferrés, Alba Hermoso
 
GÉNERO: Drama | Basado en hechos reales. Enseñanza. Años 30. Colegios & Universidad
 
DURACIÓN: 105 Min.
 
PAÍS: España


SINOPSIS

 Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Tarragona que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar.

 


 


 
¿Quién es quién?

Patricia Font, Barcelona 1978. Después de graduarse en la ESCAC ( Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña), empieza a trabajar en el equipo de dirección de numerosas producciones de cine y televisión. Unos cuantos años y rodajes más tarde, le llega la oportunidad de dirigir cuatro capítulos de la segunda temporada de la serie "Pulseras rojas". 
 
Patricia Font

Su corto ‘Café para llevar’ recibió el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2015. Ha trabajado para varias series televisivas (Citas, La templanza, Deudas, Moebius...) y suyo es el largometraje de 2019: Gente que viene y bah

Enric Auquer Sardà (Rupiá, Bajo Ampurdán, Gerona-1988) es un actor,  ganador del Premio Goya al mejor actor revelación por su interpretación en la película Quien a hierro mata (2019). Ha estado nominado como Mejor Actor en los 38 Premios Goya que acaban de tener lugar este fin de semana, precisamente por la película que nos ocupa; y ya estuvo en el Cineclub con la obra de Isaki Lacuesta: Un año, una noche


Laia Costa Bertrán (Barcelona-1985) es una actriz española de cine y televisión.

Saltó a la fama por protagonizar la película alemana Victoria (2015).​ En 2023 ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Cinco lobitos, y en 2024 fue nominada de nuevo en esta categoría por Un amor, que ha pasado hace poco por El Gallinero.​ Ha rodado proyectos en España, Alemania, Rusia, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos.

Luisa Gavasa Moragón (Zaragoza-1951) es una actriz española. En el cine comenzó en 1977 con Doña Perfecta, de César Fernández Ardavín, y ha trabajado para Pedro Almodóvar (Entre tinieblas, 1983), Miguel Picazo (Extramuros, 1985), Felipe Vega (Mientras haya luz, 1987), Agustí Villaronga (99.9, 1997), Salvador García Ruiz (Mensaka, 1998). Y también aparece en un largometraje, que es la primera película de la aragonesa Paula Ortiz (De tu ventana a la mía, 2011), que pasó por la Sala Avenida, así como: Las cartas perdidas, el documental de Amparo Climent
 
Ramon Agirre Lasarte (San Sebastián, Guipúzcoa, 1954) es un actor, humorista, escritor y pintor español que ha desarrollado la gran mayoría de su trabajo en su lengua materna, el euskera.
​ No obstante, también ha participado en diferentes producciones internacionales en otras lenguas. Entre las películas de mayor reconocimiento en las que ha participado están Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018 y del premio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como otras como Amour, cinta dirigida por Michael Haneke que fue galardonada con la palma de oro en el Festival de Cannes el año 2012, ambas en la nómina de nuestro Cineclub, o la exitosa El día de la bestia.

El gallego Milo Taboada (La Coruña-1981), estuvo en Elisa y Marcela.
 
Y a la catalana Alba Guilera la vimos en Un año, una noche.


Y me parece a mi
 
Días de escuela

Hubo un tiempo en que los maestros, profesores, catedráticos universitarios, se forjaron en un sistema educativo en el que la vocación era inherente con la profesión. Era más importante comunicar, querer a los alumnos y convertirles en buenas personas (sociables, solidarios y librepensadores), que en eruditos sin alma. Hubo un tiempo en que los niños iban contentos al cole y tenían a sus educadores entre sus referencias futuras, y los recios vendavales que acompañan la vida no consiguieron borrar sus nombres que siguen pronunciándose con afecto.

Antoni Benaiges (Enric Auquer) fue uno de aquellos enseñantes, desenterrado del silencio, que prendió semillitas en los corazones de las inocentes criaturas de Bañuelos de Bureba (Burgos), hasta que llegaron (nunca se habían ido muy lejos) los del adoctrinamiento único y verdadero: caciques, iglesia, militares y falangistas.

El maestro catalán (¡encima!) bebía los aires de la Institución Libre de Enseñanza y seguía las técnicas de Célestin Freinet, pedagogo francés, que huía de los corsés educativos y gustaba de nadar en las pacíficas aguas del idealismo.
- ¡Solo faltaba!, ¡como si en España, una nación temerosa de Dios, tuviera que decirnos un franchute ateo cómo impartir las clases! -clamaron las familias de bien y sus guías espirituales-

Y entre discusiones varias estalló el verano de 1936, momento en que el bueno de Antoni había preparado una excursión para que los niños de la meseta castellana, los habitantes de las lomas y de las tierras del cereal salieran rumbo a Mont- Roig del Camp; allí les esperaba el Mediterráneo...
 
spoiler:
...Y luego pasó lo que pasó, lo que algunos justifican todavía, lo que estos mismos (o sus hijos y nietos) prefieren arrojar a un rincón polvoriento, lejos de la memoria.
Pero no es fácil sepultar la verdad, los recuerdos de unos tiempos de esperanza siguen aflorando, aunque las guerras y el miedo actúen como cierzo devastador. Porque, después de todo, como diría Bertolt Brecht: "Al final de la última hubo vencedores y vencidos. Entre los vencidos, el pueblo llano pasaba hambre. Entre los vencedores el pueblo llano la pasaba también.”
Jaht